Raymond Pettibon. Underground

En parallèle de l’exposition « Philip Guston. L’ironie de l’histoire », le Musée national Picasso-Paris consacre une exposition à l’artiste américain Raymond Pettibon, avec le soutien de la galerie David Zwirner. A travers soixante-dix dessins et une dizaine de fanzines, l’exposition explore l’univers ironique et dérangeant de cet artiste majeur de notre temps.

Artiste autodidacte, né en 1957 à Tucson, en Arizona, Raymond Pettibon fait son apparition à la fin des années 1970 sur la scène punk-rock californienne en réalisant les pochettes d’albums du groupe Black Flag, formé à Hermosa Beach, en Californie. Il commence aussi à exposer et publier à son compte ses premiers dessins, qui s’inscrivent dans l’esthétique do-it-yourself des bandes dessinées, flyers ou fanzines, caractéristique du mouvement punk. Les dessins de Pettibon puisent à un large éventail de sources, de la littérature à l’histoire de l’art, de la culture populaire à la religion, de la politique au sport.

Résolument antiautoritaire, l’œuvre de Pettibon brosse, à travers des images grinçantes, accompagnées d'inscriptions fracassantes, le portrait acerbe d’une société américaine nihiliste et violente, marquée par la fin du rêve hippie et le retour du conservatisme. Volontiers perturbante et indisciplinée, questionnant sans relâche le rêve américain, comme avait pu le faire en son temps Philip Guston - admiré par Pettibon - elle place le visiteur dans une situation inconfortable, le poussant à reconsidérer ses propres valeurs.

Après avoir obtenu son diplôme en économie à l'UCLA en 1977, Raymond Pettibon se consacre à l'art. En 1992, il participe à l'importante exposition Helter Skelter : L.A. Art in the 1990s au Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles. Il rejoint la galerie David Zwirner en 1995, où il présente de nombreuses expositions personnelles. Il a présenté d'importantes expositions individuelles dans de grandes institutions à travers le monde, notamment au New Museum (New York), au Musée d'art de Tel Aviv, au Kunst Museum Winterthur (Suisse), au Garage Museum (Moscou) et au Centre Pompidou (Paris). Il a également participé à de nombreuses biennales, notamment celles de Venise, Istanbul, Liverpool et plusieurs éditions de la Whitney Biennial à New York. Ses dessins font désormais partie des collections de grands musées internationaux tels que le MoMA (New York), le Centre Pompidou (Paris), la Tate (Royaume-Uni), le Moderna Museet (Stockholm) et le Whitney Museum (New York).